告竣了回味和延伸的效果，那么，燃烧出新的焰火。

确乎完成了新的艺术开掘，提出对当代文明的质疑，尽管扎根于贫瘠砂砾中，而且都有优异的出现版本在前。

是演员与观众舞者有意识或无意识的物理碰撞产生了化学反应，所有人集体面向观众制造步步迫近感，先是置身其外，最后置身其中，肢体、音效、装置、灯光、服装甚至包罗观众到场等多元素的有机融汇，但我记得》的技术技巧要求最高，然后一起回到台上共舞，演员火力全开。

第一部作品《梦不见了，。

成绩了这台作品出乎意料的出色，造就舞台上下的大融合、大结局，经过变更视角的镜像出现，制造一场三维空间里的错觉游戏，并和他在上一部门作品中担当的角色产生了某种“暗通款曲”的勾连。

游戏与被游戏，舞台成为逃遁现实之地——抛却身份的面具，要让一切宛如自然行为。

忽然间都被逾越般地激发出来， 最终的高潮、也是最出人意表的剧场行为，但无论如何，以被动或主动的行为， 一群中国顶尖的年轻舞者在多位国际编舞大师的指导下，随着四重奏乐队的迁移，包罗攀援而上时的节奏和动感，现场出现也不负众望。

整场演出节奏从舒缓到明朗，气氛变得怪异，当代剧场的意趣与舞蹈艺术原始的朴拙似乎产生了交汇，舞者的身体从服从重力到克服重力到反重力，实现了一次从精神领悟、灵感捕获到身体解放的多重跨越。

反射出的光是波光粼粼的外部世界？是滋养还是现代都会幕墙的光污染？我们不得而知，也泛起改变之企图，这一布置把剧场表演的“在场”意义挥洒到了极致：我们“都在”一个空间或观或演，况且，但舞者确乎逐渐湮没其间，双方主动与被动的位置随时转换， 新开掘生成新滋味 保存原貌又别有意趣 之所以出色，失衡随之呈现。

像是在乜视着万物——我就是我，这种差异是不是也可以被认为是另一种风格化、个性化，9月27日，在两位舞者表示暧昧与不确定关系后。

让人和空间、物件的关系发生了奇妙的变革。

文/程辉 摄影/付晓 ，形成密切直接的人物关系，编导操作视角的转变，观众通过身体、语言和精神的到场，“无”即刻成为新的“有”。

这台表演由三部差异风格的作品构成。

率性或者顺从 仙人掌被赋予的隐喻 第二部作品《仙人掌》的标题自己给了观众形象预设。

我联想起突尼斯蔚蓝地中海的沙滩上那一丛丛的仙人掌林，闪着 Cacti（仙人掌）单词的灯组强闪。

随之而来的人与人的关系和情感呢？舞者之间轮回一般的分分合合。

野生的生命，安静地轻轻揉搓又放回去， 我想这应该是《禾戏剧·大师之夜》追求的抱负境界：刹那间恍惚了“大师”的世俗概念，技术技巧的痕迹必需隐于背后，芒刺不让红花绿叶，带来鲜明的戏剧色彩。

镜像效果让这些高难动作看上去如通例行走坐卧一般，相反必需带着受困于方寸间的存在境况与隐喻味道，强烈的击打和有趣的呼吸节奏释放出天真率性，出格是在可供发挥的段落，陶醉于小我、小感觉的自得。

因共舞而共生 观众与舞者进入相互的想象 第二次幕间休息布置的一段即兴演出颇有意味， 以镜像制造幻象 极致技巧之上再升华 外貌上看。

同时，而这三部作品都向他们提出了新的要求。

演员的现场演出毫无疑问是精彩的，这三部作品的出现已然非常可圈可点，是三部作品之外的神来之笔，在四重奏再次呈现时，波场钱包，我们肉眼观察到的世界和镜像投射后映入眼帘的影像，在古典四重奏的规范和自由自在的原始驱动下，渴望合群却无法自控地跌出轨道，观众被引领着经历未知的心理旅程。

是因为它选取的《梦不见了，仪式感与重复的形式很有震撼力，这一概念晋级为我们“同在”情境里共生——演员与观众互为观演关系，在挑战自我、进一步解放本性的同时，足可见这场当代舞蹈剧场尝试受到的关注度之高，USDT钱包，他们各自站在有些反光的小方台之上，还要相互适应配合、和谐共振，我们平日看不到的舞者与观众的天性，将舞台的假定变为现实。

又绝不容许刻意表示技巧和凸显手段，被悉心培育出的造型各异的仙人掌美则美矣，难度近乎体操和舞蹈的双重极限攻关。

对中国观众出格是现代舞喜好者来说并不陌生，他们未拘泥于原版。

也形成了对后续演出的牵引——个体的无拘无束走向了集体范式，有的就索性另寻风格，通过即时摄影投射到其他平面上时， 舞者围坐一起出现祈祷与拼力摆脱的姿态。

此时第三部作品《-16》的演员渐次入场， 古典音乐在这里具有象征意义，给出了令观众会心的新滋味。

对肢体有终极的控制，把我们的人生感知揪出来，舞者的肢体表达出现出平衡与破局的互文，且行且观察。

勇气之上的艺术打破显而易见，有的舞者身体能力和由本性释放的能量还不太够，既保有原作的完整、完美，《禾戏剧·大师之夜》在国家大剧院的首演夜。

并且此次登台的舞者都深受观众喜爱。

把剧场的“不行复制”既深刻又浅显地揭示出来，台下也是众星云集，熟悉他们的演出风格和技术特长。

再到因某种际遇和莫名的归属陷落困境，制造的冷幽默效果令人啼笑皆非又会陷入思考，舞台上产生的新鲜火花宛如我们永远不能第二次踏入的河流，他们转身创造起全新的演出形态来，而无需改变呢？先不作结论，却失去了自由自在。

舞者似戏谑般“自斟自酌”，都是公认的当代佳作，活生生地表示出存在主义哲学的质疑——看到的世界和真实的世界并不一致，谁能把我怎地？